Trong thế giới game đầy màu sắc và công nghệ, gameplay luôn là yếu tố tối quan trọng. Tuy nhiên, có một thành phần khác mà sức ảnh hưởng của nó thường bị đánh giá thấp, nhưng lại có khả năng định hình cảm xúc và đưa trải nghiệm người chơi lên một tầm cao mới: đó chính là âm nhạc. Âm nhạc trong game không chỉ là tiếng nền; nó là linh hồn, là chất xúc tác tạo nên những khoảnh khắc đáng nhớ, những trận chiến hùng tráng hay những cảm xúc sâu lắng.
Qua hàng ngàn tựa game đã trải nghiệm, tôi nhận ra rằng có những bản nhạc nền game (OST – Original Soundtrack) xuất sắc đến mức buộc tôi phải dừng mọi hành động, nhắm mắt lại và đắm chìm vào từng giai điệu. Những tác phẩm này không chỉ là bản nhạc phụ họa mà là những kiệt tác âm thanh, xứng đáng được tìm kiếm trên các nền tảng nghe nhạc hay trong bộ sưu tập riêng của mỗi game thủ. Đây là danh sách những soundtrack game đỉnh cao đã làm thay đổi cách tôi cảm nhận về âm nhạc trong trò chơi điện tử.
10. NieR Automata: Giai Điệu Hậu Tận Thế Huyền Ảo
Không quá lời khi nói rằng NieR Automata nằm trong top 5 game hay nhất mọi thời đại đối với cá nhân tôi, và nhạc nền chính là một phần lớn tạo nên điều đó. Không khí của trò chơi vô cùng quan trọng đối với bối cảnh, và những khung cảnh hậu tận thế tuyệt đẹp càng được nâng tầm nhờ vào âm nhạc kỳ ảo, đặc trưng bởi các đoạn hợp xướng thường hát bằng một ngôn ngữ giả tưởng. Có những lúc, tôi chỉ đơn giản bật OST lên và lắng nghe toàn bộ album với đôi mắt nhắm nghiền. Đây không chỉ là tiếng ồn nền; đây là một tác phẩm nghệ thuật âm thanh độc lập.
Thế giới tuyệt đẹp cùng nhân vật 2B và 9S trong NieR Automata, thể hiện không khí hậu tận thế.
9. DOOM (2016): Sức Mạnh Của Heavy Metal Giao Thoa Công Nghiệp
Tựa game DOOM gốc năm 1993 không chỉ là một trong những bản nhạc game đích thực đầu tiên tôi được nghe, mà còn là một trong những lần đầu tiên tôi tiếp xúc với thể loại thrash metal – một tình yêu kéo dài suốt cuộc đời. Mặc dù âm nhạc của DOOM kinh điển rất hay (và bản remaster gần đây còn có một phiên bản live-recorded tuyệt vời), nhưng nhạc nền của DOOM 2016 thực sự đã thay đổi cuộc đời, cả đối với game thủ lẫn những người hâm mộ âm nhạc nói chung. Được tạo ra chủ yếu bởi nhà soạn nhạc Mick Gordon, âm nhạc trong DOOM 2016 mang tính thử nghiệm cao, đậm đặc âm thanh và vô cùng cuốn hút. Gordon kết hợp âm thanh heavy metal truyền thống với các synth công nghiệp và, không thể tin được, những bản ghi âm thực tế đã được chỉnh sửa của một chiếc cưa máy thật.
Người chơi Doomguy đối đầu với bầy quỷ dữ trong bối cảnh hành động nghẹt thở của DOOM 2016, thể hiện đồ họa và gameplay mạnh mẽ.
8. Chrono Trigger: Bản Giao Hưởng Hoàn Hảo Của JRPG
Chrono Trigger luôn đứng đầu trong hầu hết các danh sách “JRPG hay nhất” mà bạn tìm thấy trực tuyến, và nó hoàn toàn xứng đáng với vị trí đó. Đây là một trong những tựa game hiếm hoi mà bạn thực sự không thể cải thiện hay thay đổi bất kỳ điều gì. Không phải mọi khía cạnh của trò chơi đều hoàn hảo, mà nó vĩ đại hơn tổng hòa các phần của mình. Chỉ cần xáo trộn một yếu tố nhỏ, toàn bộ hào quang có thể biến mất.
Âm nhạc trong Chrono Trigger là một phần thiết yếu của công thức thành công đó. Đây chủ yếu là tác phẩm của nhà soạn nhạc huyền thoại Yasunori Mitsuda, với một chút đóng góp từ một huyền thoại lớn hơn nữa là Nobuo Uematsu. Mitsuda cũng đã thực hiện âm nhạc cho Xenogears và Chrono Cross—cả hai tựa game này cũng có những soundtrack tuyệt vời không kém. Chỉ cần nhìn vào sự nghiệp âm nhạc game của Mitsuda tại đây, bạn sẽ thấy rất nhiều tựa game kinh điển mà bạn yêu thích.
Các nhân vật Crono, Frog, và Lucca đối mặt với Magus trong lâu đài của hắn trong game JRPG kinh điển Chrono Trigger, nổi bật với đồ họa pixel art.
7. Halo: Chủ Đề Kinh Điển Của Vũ Trụ Khoa Học Viễn Tưởng
Tôi không phải là người chơi Halo cuồng nhiệt nhất thế giới, mặc dù tôi đã hoàn thành các chiến dịch của tất cả các game chính trừ ODST (tôi không thích nó) và Halo Infinite (tôi sẽ chơi sau). Tuy nhiên, dù có phần thờ ơ với gameplay của những tựa game này, cốt truyện và nhạc nền của chúng đều thuộc hàng top trong đánh giá của tôi. Chủ đề chính của Halo đã nằm trong danh sách phát khi lái xe của tôi suốt nhiều năm. Lý do duy nhất tôi ngừng nghe nó trong những chuyến đi làm là vì bây giờ tôi làm việc tại nhà. Giai điệu hùng tráng, đầy tính biểu tượng của Halo đã trở thành một phần không thể thiếu trong văn hóa game.
Master Chief cầm vũ khí trong khung cảnh xanh tươi của Halo Infinite, thể hiện đồ họa hiện đại và thiết kế nhân vật biểu tượng của series Halo.
6. The Elder Scrolls V: Skyrim: Khi Âm Nhạc Trở Thành Linh Hồn Của Thế Giới Mở
Thực ra tôi nên mở rộng danh sách này cho toàn bộ series Elder Scrolls, nhưng tôi nghĩ rằng các phiên bản tinh tế nhất trong âm nhạc của Jeremy Soule nằm ở phần thứ năm — Skyrim. Đây cũng là một trong những giai điệu yêu thích của tôi để tập tành chơi guitar khi có thời gian. Rõ ràng, chủ đề chính là ngôi sao của chương trình ở đây, nhưng có rất nhiều bản nhạc đẹp khác, đặc biệt là những bản ambient, khiến đây trở thành một OST yêu thích để tôi bật lên trong khi làm việc. Âm nhạc của Skyrim không chỉ là nền, nó là một phần của thế giới, hòa quyện vào những cuộc phiêu lưu vô tận của người chơi.
Khung cảnh thế giới mở rộng lớn trong The Elder Scrolls V: Skyrim, một tựa game nhập vai RPG của Bethesda nổi tiếng với đồ họa và âm nhạc ấn tượng.
5. Street Fighter II: Tiếng Vang Của Võ Đài Huyền Thoại
Theo ý kiến của tôi, Street Fighter II vẫn là game đối kháng hay nhất lịch sử. Tôi có thể thiên vị vì tôi may mắn được lớn lên với các máy arcade của trò chơi này tại một tiệm game nhỏ của cha tôi. Điều đó cũng có nghĩa là tôi đã được nghe âm nhạc gốc, chân thực, chứ không phải các bản chiptune bị giản lược trên console tại nhà.
Guile’s Theme là bản nhạc nổi tiếng nhất, chủ yếu nhờ vào văn hóa meme, nhưng nó là một giai điệu thực sự bắt tai và đầy năng lượng. Tuy nhiên, nó không chỉ dừng lại ở một bản nhạc đó. Hầu hết các nhân vật chính đều có những bản nhạc riêng biệt, đặc trưng. Đây có lẽ là một trong những lần đầu tiên tôi nghe nhạc thực sự trong một trò chơi điện tử, vì vậy nó chắc chắn đã để lại ấn tượng sâu sắc.
Trận đấu giữa Fei Long và T. Hawk trong Super Street Fighter II Turbo, một tựa game đối kháng kinh điển của Capcom.
4. The Legend of Zelda: Ocarina of Time: Âm Nhạc Như Một Phần Của Cuộc Phiêu Lưu
Tôi có một mối quan hệ kỳ lạ với các game Zelda. Tôi biết chúng là những game xuất sắc, được nhiều người yêu thích, và nhiều tựa game trong số đó nên là loại game tôi thích. Đặc biệt là Breath of the Wild, nhưng dù đã chi rất nhiều tiền cho các game Zelda, tôi luôn bỏ dở chúng sau vài giờ chơi vì mất hứng thú.
Điều tương tự cũng đúng với The Legend of Zelda: Ocarina of Time. Tuy nhiên, trong khoảng thời gian ít ỏi tôi chơi bản remaster trên 3DS, tôi đã vô cùng ấn tượng với âm nhạc của nó. Tựa game này đặc biệt nhấn mạnh âm nhạc như một phần của gameplay và cốt truyện, và các bài hát đơn giản, dễ gây nghiện, thực sự làm rất tốt việc thiết lập không khí cho từng phần của trò chơi. Đó là một sự sáng tạo âm nhạc cơ bản nhưng vô cùng hiệu quả.
Nhân vật Link đang chơi ocarina trong The Legend of Zelda: Ocarina of Time, thể hiện vai trò quan trọng của âm nhạc trong gameplay của game.
3. Final Fantasy Series: Bản Hùng Ca Bất Tận Của Nobuo Uematsu
Hầu hết âm nhạc của Final Fantasy là tác phẩm của maestro Nobuo Uematsu, và tôi có thể viết cả một bài riêng chỉ về những bản nhạc hay nhất (theo ý kiến của tôi) từ tất cả các game khác nhau. Những bản yêu thích cá nhân của tôi bao gồm Liberi Fatali, Vamo’ alla Flamenco, One-winged Angel, và nhiều hơn nữa.
Cũng có rất nhiều bản cover và tái hiện lại âm nhạc từ các game này. Bản yêu thích tuyệt đối của tôi là một trong những dự án phụ của chính Uematsu — The Black Mages. Có nhiều album từ nhóm này, với âm nhạc Final Fantasy hay nhất được tái hiện dưới dạng heavy metal và rock đầy kỹ thuật. Đó là một trong những tác phẩm âm nhạc được sản xuất và sắp xếp hay nhất mà tôi từng nghe.
Cloud Strife và Aerith Gainsborough trong Final Fantasy VII Remake, một phiên bản làm lại của game JRPG huyền thoại với đồ họa và âm nhạc đỉnh cao.
2. Journey: Một Trải Nghiệm Nghệ Thuật Qua Âm Thanh
Journey có thực sự là một trò chơi không? Với tôi, thì không hẳn. Nó thuộc thể loại “walking sim” (game mô phỏng đi bộ) mà phần lớn thời gian bạn chỉ cần đẩy cần điều khiển về phía trước, thỉnh thoảng phải nhảy qua chướng ngại vật nào đó. Nó rất tuyến tính, không quá dài, nhưng cũng là một trải nghiệm tuyệt vời.
Journey thực sự giống một tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số hơn, với hình ảnh và âm thanh gợi lên cảm xúc thông qua cách kể chuyện đơn giản và hiệu quả. Tôi không muốn tiết lộ toàn bộ nội dung, nhưng một khi bạn đã chơi qua nó, bạn sẽ muốn quay lại với nhạc nền theo thời gian bởi những ký ức gắn liền với các bài hát.
Khung cảnh nghệ thuật và độc đáo của game Journey, nổi bật với phong cách đồ họa tối giản và trải nghiệm kể chuyện qua âm nhạc.
1. Shadow of the Colossus: Bản Tráng Ca Bi Hùng
Shadow of the Colossus là một tựa game khác nằm gần đầu danh sách những game yêu thích nhất mọi thời đại của tôi, và tôi có những cảm xúc đặc biệt mãnh liệt về nó. Lần đầu tiên tôi chơi game này, tôi chỉ có 24 giờ để hoàn thành toàn bộ trò chơi trên PlayStation 2 trước khi phải trả lại cho người đã cho tôi mượn.
Các Colossi hùng vĩ trong game là những nhân vật bi tráng với cá tính độc đáo của riêng họ, và âm nhạc của trò chơi đã phản ánh điều đó một cách hoàn hảo. Nó vừa đẹp đẽ, vừa kịch tính đến nghẹt thở. Đây không phải là một OST tôi thường nghe riêng biệt, nhưng nó chắc chắn đã để lại ấn tượng sâu sắc vào thời điểm đó. Có lẽ việc thiếu ngủ cũng góp phần vào cảm xúc mãnh liệt ấy.
Một trong những Colossus hùng vĩ trong Shadow of the Colossus, một game phiêu lưu hành động nổi tiếng với nhạc nền bi tráng và cốt truyện sâu sắc.
Tất nhiên, có vô vàn tựa game khác mà tôi có thể kể ra khi nói về âm nhạc. Giống như phim ảnh, trò chơi điện tử dường như là một trong những “thành trì” cuối cùng nơi các nhà soạn nhạc cổ điển hiện đại vẫn có thể tìm thấy đất diễn. Vì vậy, chỉ riêng từ góc độ này, việc khám phá thế giới âm nhạc game là rất đáng giá nếu bạn quan tâm đến âm nhạc cổ điển đương đại. Có lý do tại sao rất nhiều dàn nhạc giao hưởng tổ chức các sự kiện trình diễn âm nhạc game. Ngay cả những người có vé định kỳ mà không biết nguồn gốc vẫn có thể đánh giá cao nó.
Đối với những game thủ như chúng ta, những bản nhạc này có thể mang ý nghĩa đặc biệt hơn nữa. Suy cho cùng, đây là những gì đang phát ra khi bạn đang trong cuộc chiến khốc liệt, hoặc khám phá điều kỳ diệu trong một thế giới game rộng lớn. Giống như âm nhạc bạn nghe trong các khía cạnh khác của cuộc sống, chính sự kết nối với một thời gian, một địa điểm và một cảm xúc đã tạo nên sự khác biệt thực sự, nhưng cũng phải kể đến sự đóng góp của những nhạc sĩ tài năng nhất thế giới đang làm việc trong ngành này, mang lại lợi ích cho tất cả chúng ta. Hãy chia sẻ cảm nhận của bạn về những bản nhạc nền game đã in sâu vào tâm trí bạn!
